domingo, 4 de diciembre de 2016

Qué veo (nº5): Tim Burton, AHS y más

Hola, chicos^^. Siento estar tan desconectado, pero es que los estudios no me dejan tiempo para más. Espero que sigáis ahí cuando pueda volver más seguidamente. Pero es que tengo poco que reseñar porque leo muy poco, y lo que leo, bueno... No os voy a dar la tabarra hablando de La Celestina. Me niego. Por eso os traigo un qué veo con algunas de las películas y series que he visto últimamente. La mayoría de Burton, como podréis comprobar. ¡Espero que os guste!
Alice trought the looking glass de Tim Burton.
8,5/10
La segunda parte de la película del mismo director de 2010, adaptación de la maravillosa obra de Carrol. Creo haber dicho varias veces que soy muy fan de esta adaptación y de la obra original, y tenía muchísimas ganas de ver esta segunda parte, que se ha hecho de rogar unos añitos. La verdad es que quedé encantado con lo visto. Un mundo, como siempre, fascinante, lleno de color, con una estética que hechiza... a mí las películas con fotografía bonita me tienen ganado, y esta obra la tiene con creces. La recomiendo mucho, y espero reencontrarme con este mundo de nuevo. Yo le doy permiso al autor para alargar la historia de Lewis, no sé vosotros.
Por cierto, punto a favor por el mensaje feminista que transmite la protagonista.
Big fish de Tim Burton.
3/10
Todo el mundo parece coincidir en que Big fish es una de las películas estrellas de Burton... bien, permitidme discrepar.
Me aburrió.
Mortalmente.
Los personajes, la escenificación... yo sé que todo tiene un mensaje oculto detrás muy profundo que debería haberme llegado al alma, pero no lo ha hecho. Quizá no la vi en el momento oportuno o simplemente esta película no es para mí, pero lo único que llamó mi interés fue el cameo de esa dulce y angelical niña Miley Cyrus en una escena.
Bueno, eso, y el final. No sé como lo ha hecho Burton, pero me emocioné con el final de una película que detesté, y no por la emoción de no tener que seguir viéndola. Era un final magistral. Y eso me da más rabia todavía porque no me permite criticar completamente a gusto la obra.
La novia cadáver, de Tim Burton.
6/10
Sí, otra más. Y no es la última, aviso. Pero quiero ir poniéndome al día con Burton.
Me gustó. El mensaje, la escenificación, la novia cadáver. La palidez enfermiza, los ojos grandes, las ojeras pronunciadas y los cuerpos hiperbolizadamente lánguidos. Es tan Burton que no puede no conquistar.
Peeeero... no llega a ser Pesadilla antes de navidad. No llega a tener ese encanto entre lo macabro y lo cómico y no tiene el mismo nivel de ingenio. En resumen, es una película bonita, un poco lenta en algunos puntos y que hubiera necesitado algo más de desarrollo en el nudo, pero muy fácil de ver y con un final perfecto. Pero le faltó algo, en mi opinión.
Edward scissorhands de Tim Burton.
9/10
Ahora sí que sí, chicos. La que la mayoría consideran la masterpiece de Burton. Y no, no la había visto antes, no me comáis.
Punto uno: una distribuidora Avon que salva la vida a un chico que vive con tijeras como manos. Brillante.
Aquí está el Tim que quería ver. En este personaje incomprendido, en ese raro que encuentra su sitio y luego lo vuelve a perder. Al marginado social enamorado de Winona Ryder. A un personaje tan curioso como atrayente, a esa especie de remake del montruo de Frankenstein del que me encantaría haberme disfrazado en Halloween. Porque a veces vale más el mensaje que la historia en sí, y esto libro lo demuestra con creces.

Big fish de Tim Burton.
9/10
Con esta película he tenido una historia curiosa. La empecé a ver el día de reyes y, a los cuarenta y cinco minutos, la quité. Me estaba aburriendo mortalmente, por muy bonita que me pareciese la fotografía de la película.
Pero le di otra oportunidad a este biopic hace poco. Recordaba bien lo que había visto así que me salté esos cuarenta y cinco minutos y... me enamoré. Por eso digo que a veces depende más del sujeto que ve que del objeto que vea: la primera visualización de Big eyes me pareció lenta y la segunda, sin embargo, parece ser que acerté, y fue la película que debía ver en el momento que debía verla.
La recomiendo mucho: entretenida, bonita, con un muy buen final y con ese ojo justiciero de Burton para ensalzar el personaje que merece ser ensalzado. Y muy grande Amy Adams.

American horror story: Coven de Bryan Murphy y Brad Falchuk.
7,5/10
Visualizada esta temporada, puedo decir que aunque no me enamoró completamente, se me hizo muy amena y me gustó que se le diera ese toque que esperaba que se le diese, el de aquelarre del siglo XXI, con una guapísima Emma Roberts haciendo de mala víbora con poderes y una también guapísima Jessica Lange haciendo de otra mala víbora con poderes pero más diva. Menciono estos dos personajes porque creo que han sido de los que más se han lucido, porque, por ejemplo, el personaje de Evan Peters desluce mucho al actor, es muy poca cosa en comparación con los personajes que ha hecho en temporadas anteriores, pero bueno.
Se lleva dos puntos a favor por traer de vuelta a Taissa Farmiga y por la historia del Hachero de Nueva Orleans, que consiguió crearme mucho curiosidad.
 American horror story: Freak show de Bryan Murphy y Brad Falchuk.
7/10
Era la temporada, probablemente, que más ganas tenía de ver, porque a mí la estética circense macabra me resulta súper atrayente. Pero esta cuarta temporada... o sea, me gustó mucho, pero... Me encantaron los números musicales, hubo un personaje en concreto que me puso los pelos de punta los primeros episodios y Sarah Paulson está radiante con dos cabezas, y sin embargo me faltó algo.
O quizá me sobrase algo. Probablemente me sobrase luz natural, algún que otro personaje que aportase poco y el hecho de que los directores parecen no ponerse de acuerdo en cómo continuar la historia y van metiendo personajes y tramas a saco hasta el último momento, incluso aunque luego las dejen a medias.
Pero la recomiendo. Por entretenida y porque aún hoy no encuentro serie que me apetezca más sentarme a ver que American Horror Story. Es lo que tiene ser un morboso.
Orphan black (1º season) de Graeme Manson y John Fawcett
6,5/10
Tengo poco que decir de la serie. Los primeros episodios me parecieron algo aburridos, pero como solo eran unos 10 quería acabar la temporada, y fue mejorando conforme pasaban los episodios y las diferentes protagonistas (todas interpretadas por Tatiana Maslany, que tiene mucho mérito) iban tomando su parte de protagonismo. Al final consiguió engancharme, pero a día de hoy me da mucha pereza ponerme con la segunda temporada y no sé si lo haré próximamente.
Eso sí, si nunca habéis visto nada que tratase el tema de los clones y os llama la atención, apuntároslo.

Doctor extraño de Scott Derrickson
8,5/10
Me encanta Marvel. Mucho más que DC. Me gusta que incluso un superhéroe pueda hablar y comportarse como un antihéroe y pueda hacer reír. Me encantan sus escenas post apocalípticas. Me encantan sus luchas. Y esta película no iba a ser menos.
En Doctor Extraño hay efectos especiales que son arte y otros que, bueno, no me han resultado tan realistas (menoría, eso sí). Pero por una vez no ha sido eso lo que más me ha gustado de una película de estas magnitudes, ha sido el resultado en sí: el buen sabor que te deja al acabar. No me ha parecido tan frenética y excitante como otras de Marvel, pero puedo decir que me ha gustado muchísimo.
Y también puedo aconsejar que os quedéis hasta que acaben los créditos.
Un monstruo viene a verme de J.A Bayona.
8/10
Lectores, vosotros sois testigos de que yo alabé este libro hace un montón, incluso antes de saber que un director español iba a llevarlo a la gran pantalla. Y no sabéis las ganas que tenía de comprar mi entrada, tenía las expectativas muy altas incluso no acordándome de buena parte de lo que el libro decía (mucho tiempo ya, no me juzguéis). Y puedo decir que salí contento de la película pero... le faltó algo.
Ah, sí. Me faltó que Bayona se hubiera preocupado de que el doblaje a su idioma natal, el español, no fuera tan malo. De verdad, parece una tontería, pero eso le ha bajado muchos puntos a la película (entre otras pequeñas cosas, todo hay que decirlo). Que el protagonista esté llorando a lágrima viva y la voz tenga el mismo tono que el de leer la lista de la compra es un obstáculo para entrar en la trama. La próxima vez que la vea intentaré que sea en su versión original.
Pero, en general, me gustó mucho. La fotografía preciosa y la emoción de saber el talento que pueden llegar a demostrar los cineastas de este país cuando tienen medios suficientes hace que lo perdone todo.

domingo, 2 de octubre de 2016

Reseña "Dorothy debe morir" de Danielle Page

Título: ¡Dorothy debe morir!
Autora: Danielle Paige
Editorial: Roca
Páginas: 443
Precio: 17,90 euros
Género: Fantasía
ISBN: 9788416498291

SINOPSIS


Yo no me he buscado nada de esto. Nunca quise ser una especie de heroína.
Pero cuando toda tu vida es arrastrada por un tornado –y tú con ella– no tienes más remedio que dejarte llevar, ¿sabes?
Sí, claro, he leído los libros. He visto las películas. Conozco la canción sobre el arcoíris y los pajaritos que cantan. Pero nunca esperé que Oz fuera así. Un lugar donde no te puedes fiar de las Brujas Buenas, donde las Brujas Malvadas quizá sean las buenas de la película y donde los monos alados pueden ser ejecutados por sedición. Sí, sigue habiendo camino de baldosas amarillas, pero hasta eso se hace pedazos.
¿Qué es lo que ha pasado? Dicen que Dorothy encontró el modo de volver a Oz. Dicen que se hizo con el poder y que el poder se le subió a la cabeza. Y ahora nadie está seguro.
Me llamo Amy Gumm…y soy la otra niña de Kansas. He sido reclutada por la Revolucionaria Orden de los Malvados. Me han entrenado para luchar. Y tengo una misión.
ELIMINAR el corazón del Hombre de Hojalata,
ROBAR el cerebro del Espantapájaros,
ARREBATAR el valor al León.
Y luego… DOROTHY DEBE MORIR.

OPINIÓN
Si os digo que este es un remake bastante más truculento de un libro infantil de los de toda la vida, no creo que tenga que justificar mucho las ganas que tenía de leerlo, ¿no? Sabéis que me encantan estas versiones más maduras y viles de los cuentos de toda la vida, y cuando vi en inglés este título deseé con todas mis fuerzas que lo tradujesen al español. Y ahora la editorial Roca lo ha editado para saciar mi deseo.
Dorothy debe morir narra la historia de Amy, una adolescente que de buenas a primeras se ve inmersa en el mundo de Oz. Pero no es un mundo de arco iris y brujas malas y buenas, es más bien un sistema mágico-fascista gobernado por una Dorothy despiadada, intensa y con escote. ¿Qué ha pasado? ¿Cómo ha podido llegar nuestra trama clásica a este punto de la historia? Eso lo iremos descubriendo de la mano de Amy conforme pasando las páginas.
Mi impresión general es que ha sido un muy buen libro, pero... ha faltado garra.
Al principio del libro te ves fascinado por la protagonista y por como eres capaz de empatizar con su situación, y cuando llega a Oz con como se presenta el escenario: la autora empieza a jugar con él y tu esperas más y más. Sin embargo, hay veces que me ha dado la impresión de que se quedaba a medias tintas, de que podría sacarle más jugo a la historia que ella misma ha creado.
Una de las cosas que me han descuadrado ha sido la narración. Y no porque no fuera buena o no me gustase que fuese en primera persona desde el punto de vista de Amy, al contrario, me ha gustado más así para conectar mejor con la protagonista, pero es que... ¿Quizá ha sido la traducción? No sé, no he leído la edición original en inglés (no me enteraría de tres cuartas partes si lo hiciera...) y no puedo juzgar, pero ha habido expresiones un tanto rarunas, un montón de cosas entre comillas a las que las comillas le sobraban y, ya fuera de lo que sería la traducción, se le da mucho bombo a describir cosas que quizá no importen tanto y nos quedamos cortos cuando hablamos de relatar los sentimientos de la protagonista con respecto a su vida anterior.
No sabría qué decir con respecto a los personajes. Hay muchos a los que me gustaría haber conocido más en profundidad, pero también es cierto que Amy vive la historia de una forma un tanto misteriosa, recibe muy pocas respuestas a lo largo de la trama y, al narrar ella, esto ha dificultado que podamos empatizar con otros personajes, pero también es verdad que le ha añadido cierto realismo. Además, el descubrir las respuestas a las preguntas que se nos iban planteando era un incentivo para seguir leyendo y mantenerse enganchado, y eso siempre gusta al lector. Simplemente espero que en las siguientes partes (ah, sí, es saga... ¿No os lo había mencionado?) se desarrollen un poquito más los perfiles que me han parecido interesantes. Y la protagonista, bueno, me ha gustado, pero también le ha faltado algo. Se supone que entra en el perfil de adolescente sarcástica y con carácter que a mí me suele encantar, pero esta vez no me ha convencido, sin mencionar que hace alguna que otra tontería durante la historia, pero sí me ha convencido muchísimo la historia que tiene detrás y como la afronta. Es una protagonista muy humana, incluso cuando se encuentra entre la espada y la pared y parece que todos la engañan.
Lo mejor que me llevo de Dorothy debe morir es la escenificación y la originalidad de la propuesta de la autora. No todos los días nos encontramos con una trama como esta en un sitio como este Oz tan corrupto, con escenas algo sangrientas pero también escenas románticas (oh la là, como no) y un lavado de cara tan crudo a personajes que recordamos tan dulces. Ha merecido mucho la pena, y tengo la intención de continuar con la saga convencido de que se pulirán los pequeños fallitos naturales de la primera obra. Yo, personalmente, la recomiendo si os dan morbo este tipo de libros porque yo he salido satifecho de su lectura.

Lo mejor: La escenificación y la originalidad del rol que toma cada personaje.
Lo peor: He notado algunos fallos en la narración.

PUNTUACIÓN
7/10

sábado, 24 de septiembre de 2016

Reseña "Hurra" de Ben Brooks

Título: Hurra
Autor: Ben Brooks
Editorial: Blackie books
Precio: 19 euros
Páginas: 304
Género: Realista
ISBN: 9788416290529

SINOPSIS

Hurra por la hermana que salta desde un aparcamiento de varias plantas y lleva ropa interior sin combinar. Hurra por imaginar un entierro al que van Harry Potter, las últimas vaquitas marinas y los dos Murakamis. Hurra por dormir hasta tarde, las cervezas para desayunar y los universos paralelos donde todo es un poco mejor. Hurra por los tatuajes importantes hechos con tinta de boli y aguja de coser. Hurra por el padre que vive en una tienda de campaña y por la madre que siempre dice «yo también tengo derecho a salir». Hurra por la huida a París, Berlín y Barcelona. Hurra por la única chica que te entiende. Hurra por Ben Brooks, que brinda la historia del duelo por una hermana en una familia que es la versión desesperada e hilarante de las de Salinger. Hurra, tres hurras, por «Hurra», su novela más emocionante, tierna y desesperada.

OPINIÓN
Sí, señores, repetimos con Ben Brooks. Cómo no hacerlo, si este joven autor tiene algo en la forma de escribir que, incluso aunque sé que no llego a entender una parte importante de su obra, me engancha y me fascina a la vez. Hurra tenía probablemente la sinopsis que más me llamaba la atención de todas las del autor, por hilarante, y seguramente a vosotros os pase eso también: leeréis la contraportada y ya sentiréis una irremediable atracción hacia esta publicación de Blackie Books. Bien, pues gracias a ella ya podéis haceros una idea de lo absolutamente loca que puede ser la historia que hay tras la floreada portada.
La principal diferencia entre Crezco y Hurra es que esta última obra si podríamos decir que tiene una trama. Los protagonistas van muy en la misma línea: drogas, alcohol, valores morales cuestionables, planteamientos existenciales muy crudos frecuentes y aún así una inocencia casi tierna. Sin embargo, en esta novela si podríamos decir que hay un planteamiento, nudo y desenlace.
La hermana pequeña del protagonista se ha suicidado, con lo cual no existe: ya no está. Y además lo ha hecho tirándose desde un aparcamiento de la forma más indigna posible... con ropa interior desconjuntada. Y si esta os parece una forma poco solemne de hablar del momento que da pie a todo Hurra, cuando lo leáis os parecerá menos solemne aún. Porque eso es Ben Brooks: antisolemne, crudo como él solo y frío. Y como la voz narradora la da nuestro protagonista, exceptuando capítulos en los que toma la palabra Ellen (la hermana suicida) en forma de carta, podemos meternos bastante bien en escena. Él se ha quedado solo con su madre la loca, su padre el no muy cuerdo pero no tan loco y su hermano Adam, con el que solo se lleva un par de años y con el que comparte sus experiencias, sobre todo la del luto que están pasando. Un luto narrado de la forma menos vestida de luto posible. No se puede hablar de un argumento sin describir a los personajes ni describir a los personajes sin entrar en materia de en qué consiste el argumento porque al final es una evolución que ellos sufren mientras encuentran respuestas que ni siquiera buscaban, entre cerveza y cerveza: son protagonista, como la trama, irrefrenables, sin consecuencias, sin sentido de la demagogia y caóticos, pero con un mensaje. Y si tengo que dar un motivo por el cual Hurra es una obra más redonda que Crezco, es porque se puede ver un mensaje mucho más claro, un autor que no simplemente escribe lo que siente si no que lo hace pero teniendo algo que decir respecto a ello, presentándonos reflexiones más claras como tales y unos parrafos que querrás surrayar.
Porque Hurra es una novela que grita hurra. Porque habla de huir, de escapar, de disfrutar lo que nadie disfruta y no saber cuántas lágrimas son el número formal de lágrimas que se le deben a alguien cuando se va. Porque también habla de amor de una forma sorprendentemente tierna, tanto del familiar y el romántico. Y sí, es que en verdad Ben Brooks es un romántico. De situaciones que para cualquiera serían un drama en clave de humor, pero negro. Y porque la pluma con la que se describen hacen de este libro un centro de gravedad y de nosotros satélites: nos sentimos irremediablemente atraídos pero jamás nos acercaremos tantísimo como para comprenderlo del todo, y quizá eso lo hace más interesante.
No puedo decir mucho más a parte de que me está gustando descubrir lentamente a este autor anglosajón tan joven.

PUNTUACIÓN
8,5/10

martes, 13 de septiembre de 2016

Reseña "Crezco" de Ben Brooks

Título: Crezco
Autor: Ben Brooks
Editorial: Blackie books
Páginas: 234
Precio: 19 euros
Género: Realista
ISBN: 9788416290796

SINOPSIS:
Ben Brooks escribió Crezco cuando aún no había crecido. Tenía 17 años y tecleaba en la habitación adolescente (llena de pósters de Hary Potter) de la casa de sus padres en Gloucester. Se metía en chats porno, se metía muchas drogas, se metía en problemas. Quería ser mayor y tenía miedo de crecer. Escribía como se hacen las cosas a esa edad: como si fuera la primera vez y también la última. Sin mentiras ni máscaras. Nadie lo estaba mirando.
Han pasado más de cinco años.
Lo que no sabía ese chaval, que ahora escribe en un apartamente de Berlín, es cuánto iban a crecer sus lectores, sus miedos, su talento. Convertido en una de las estrellas de la nueva narrativa anglosajona y traducido a doce idiomas, ahora decenas de miles de personas se asoman a lo que él escribió cuando nadie lo miraba.
Y lo que escribió en Crezco fue la historia de Jasper, que era la de Ben Brooks, que era, de algún modo, la de muchos de nosotros. El guardián entre el centeno del siglo XXI, pero más rabioso, más divertido, más brutal. Un clasico escrito en una habitación infantil.

OPINIÓN:
Tenía una necesidad terrible de leer a este autor. Es la clase de literatura que siempre me ha llamado muchísimo la atención pero a la que hasta ahora no me había atrevido a acercarme, pero ya estaba cansado. Últimamente necesito novelas muy buenas para poder engancharme y no tirarme rachas de sequía lectora y quería cambiar de aires porque ya tenía la cabeza embotada de leer cosas tan parecidas que estaban aportándome tan poco. Así que me decidí por este autor, que por su éxito y fama, su juventud y las tramas de sus novelas hace muchísimo que quería probar. Cogí Crezco porque la escribió con solo un año más de edad de la que tengo yo ahora, lo cual me producía mucha curiosidad y, además, si empezaba por las novelas más pulidas como pueden ser Hurra o Lolito, probablemente esta luego me hubiera sabido a poco, y quería disfrutarlas toda.
A día de hoy lo único que puedo decir es que no sé si he entendido la novela y todos sus kilos de humor extremadamente negro, pero que me alegro un montón de haberla leído. Filosofía de este siglo. Advertencia: padres con hijos adolescentes, os vais a escandalizar. Es exactamente lo que pensaba que me iba a encontrar: drogas, sexo, humor, metáfora... Sinceramente, no es "original", más que nada porque yo ya me veía venir por dónde venían los tiros en cuanto a personaje principal y trama se refiere, pero es una novela bastante inteligente por cómo está expresada.
Principalmente, porque está narrada en primera persona desde el punto de vista de Jasper, lo cual es lógico si pensamos que es casi un alter ego del autor y Crezco puede tratarse de una autobiografía (supongo, o espero, que con algunos tintes de ficción), pero sobre todo porque la voz de Jasper es una voz completamente real. No espera una reacción por parte del lector en lo que cuenta. No intriga, no sorprende, no promete. Simplemente cuenta las cosas tal y como son, hablando de las situaciones más disparatadas o incongruentes como si simplemente lo estuviese viendo y no viviendo. Pero todo amordazado con una ironía voraz aunque también con mucho infantilismo, especialmente ante situaciones que son muy crueles ante las que él ve la parte más frívola, por así decirlo. Y, por supuesto, me ha gustado el sin miedo que hay en las páginas. Porque Jasper es políticamente incorrecto, nada demagogo y, si tuviera twitter, arderían los usuarios contra él. Pero me ha gustado tanto que de verdad el autor haya escrito como si no le leyese nadie, como si no tuviese que preocuparse de que el público captase los dobles sentidos o, por el contrario, entendiese lo que quisiese entender y se quedase con la parte no justificable, que me quito el sombrero ante él.
El tema del argumento... bueno, no tiene argumento. Es como un diario: olvidaos de un planteamiento, nudo y desenlace, aquí simplemente se encuentra las descabelladas vivencias de un adolescente que va de fiesta en fiesta, colocón en colocón y polvo en polvo. A veces esas vivencias son completamente irreales, otras veces lo son solo en apariencia y otras veces son lo que cualquiera puede o ha podido vivir. Si algo os hace quedaros en estas páginas no va a ser un "qué ocurrirá después". No es lo que se presente. Será la fascinación ante lo que se cuenta y como se cuenta. Eso sí, aunque no haya argumento, sí que hay final, y en mi opinión es el mejor que se le ha podido dar.
Ah, por cierto. No puedo no decir nada acerca de la maravillosísima portada que Blackie books ha puesto a esta obra. La verdad es que a la vista, es una joyita.

En resumen, no sé si he entendido la metáfora, los dobles sentidos, el humor negro, las referencias y todo eso que compone Crezco, pero sí sé que hay algo que me ha cautivado en ella. Repetiré con el que ya ha sido proclamado una de la plumas anglosajonas con más talento de esta generación y espero encontrar en él de nuevo todo ese rollo que me ha enganchado y me ha inspirado en esta novela.

PUNTUACIÓN
8,5/10